La Fundación Gala-Dalí emitió ayer una nota en la que tachaba el libro de “falsedad” y hoy el marchante replicó que nunca ha pretendido hacer el gran libro sobre el pintor catalán ni la obra de un crítico de arte, sino simplemente explicar su pasado y lo que personas del entorno del pintor le dijeron.

“El mundo de hace veinticinco años era una sociedad que buscaba el enriquecimiento rápido y no era difícil encontrar a gente que invirtiera en arte, aunque fuera falso, con la idea de en cinco años venderlo y obtener más dinero”, afirmó.

A su juicio, a finales de los 60 y principios de los 70 el propio Dalí y su compañera Gala favorecieron la circulación de la obra falsa porque necesitaban dinero para mantener su tren de vida, que incluía “seis meses del año en los hoteles más caros de Nueva York y París”.

En el libro el marchante se apoya en comentarios del secretario de Dalí, John Peter “capitán” Moore para cifrar en medio millón de dólares mensuales el coste de la estancia en Nueva York de Dalí y sus acompañantes y apunta que esa cantidad “no se podía ganar vendiendo pequeños cuadros surrealistas de los años 30″.

Lauryssens insistió en que en la Fundación hay “obra falsa” de Dalí, en el sentido de piezas en las que el artista ampurdanés hizo una parte del cuadro.

Por otro lado, el ex marchante aseguró que ya hay un proyecto de película basada en su libro, que está en fase de preproducción, y que contaría con Al Pacino en el papel del pintor y Cillyan Murphy en el del propio Lauryssens y estaría dirigida por Andrew Niccol, guionista de The Truman show.

La productora, que “en ningún caso ha pedido la ayuda de la Fundación Dalí porque no la necesita para hacer la película”, tiene intención, según el ex marchante, de estrenar el filme en el Festival de Cannes de 2009.

Tras afirmar que “todo se puede comprar con dinero”, Lauryssens subrayó que Anthony Hopkins protagonizó un filme sobre Picasso en el que no salía ni un cuadro del artista o que Andy García interpretó a Modigliani en una cinta en la que se veía medio centenar de copias inexactas de obras del italiano.

El paralelismo Dalí-Picasso es inevitable aunque no con relación a la obra falsa: “La suerte de Picasso es que su primer marchante, Kahnweiler, fotografiaba cada cuadro que pintaba y hacía todos sus catálogos”, algo que no sucedió con Dalí.

La prensa interrogó hoy acerca de algunas inexactitudes del libro, que Lauryssens trasladó a sus fuentes, y al final sentenció: “Si un ochenta por ciento del libro es verdad, nadie podrá negar que es un libro genial”.

Lauryssens se definió como “el mentiroso engañado” y proclamó que hoy vive con la conciencia tranquila -no se atormenta porque dice no ser católico-, hasta el punto de que “al menos una vez al mes tomo una copa con algunos a los que vendía cuadros falsos de Dalí”.

Texto extraído de El Universal

Siento este libro más comercial que verídico, una gran estrategía para vender, me recuerda a el libro de El Código Davinci

Diseño: Nagi Noda

En caso de que exista…
Alguna vez fue un árbol, ahora hay una mesa de café …

Rindiendo homenaje a, o simplemente burlones grandeza de la naturaleza, el “Árbol de olor” mesa de café oro de Dylan es un hermoso mobiliario diseñado inspirado en la silueta del árbol de los cielos, también conocido como ailanthus, chino zumaque, apesta shumac o simplemente , El “Árbol de olor.” Made sólidos de MDF recubierto de capas laquer automoción y recubrimientos, esta revestido de chapa de nogal muestra es precisamente eso

diseño: www.linkstudios.net

Por primera vez en México, el legado de Leonardo da Vinci podrá ser apreciado en la exposición Da Vinci Código Atlántico, en el Papalote Museo del Niño.

Esta muestra permite conocer la colección más extensa y completa de los documentos de Leonardo, como es el Código Atlántico, que contiene los diseños tecnológicos más importantes de su obra científica como máquinas voladoras, aparatos hidráulicos, embarcaciones, armas y fortificaciones, sus bocetos de autómatas, y su habilidad artística en estudios para cuadros como la Adoración de los Reyes Magos. Se trata de alrededor de mil 750 diseños que durante años se mantuvieron cerrados al público en la biblioteca Ambrosiana de Milán, Italia.

16 al 31 de Mayo
Localidades $77.00 a $115.00
Papalote Museo del Niño
Av. Constituyentes No. 268
Col. Daniel Garza, Del. Miguel Hidalgo, México, DF
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Ya laguna vez había visto este tipo de arte natural, y este ejemplo es uno más de lo que se puede hacer con un poco de ocio y creatividad.

Muy bueno en general.
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Leído en: criterion
Fuente: Infected FX

Los Reyes de España inauguraron hoy en el Museo del Prado la mayor exposición, desde la organizada en 1996, dedicada a Francisco de Goya, coincidiendo con la celebración del bicentenario del inicio de la Guerra de la Independencia (1808-1812) contra los franceses.

Los lienzos “El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha contra los mamelucos” y “El 3 de mayo en Madrid: los fusilamientos en la Montaña de Príncipe Pío”, recién restaurados, son las estrellas de esta muestra que refleja uno de los periodos más turbulentos de la historia de España y también de Europa, sacudida por la Revolución Francesa.

Don Juan Carlos y Doña Sofía recorrieron las salas del Prado que exhiben las doscientas obras de “Goya en tiempos de guerra”, una reconstrucción del diario artístico del pintor aragonés desde 1795 a 1819.

De todas las obras, noventa son pinturas. Y de ellas, 65 pertenecen a otras instituciones y colecciones particulares como “Majas al balcón” o “«El prendimiento de Cristo”, de la catedral de Toledo; trece no se habían expuesto en España, como los retratos de “La marquesa de Montehermoso”, de propiedad privada, o del duque de Wellington de la National Gallery de Londres; y también hay cuadros o dibujos que no se mostraban desde hace más de treinta años.

Los Reyes observaron las obras del autor cuando éste era el pintor de la corte y pasearon junto a cuadros emblemáticos como “La maja desnuda” o “La familia de Carlos IV” recibiendo las explicaciones de la comisaria de la exposición y conservadora del Museo, Manuela Mena.

Acompañados por el ministro de Cultura, César Antonio Molina, y el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, contemplaron las pinturas del Goya que miraba al nuevo siglo, tras la enfermedad que le dejó sordo, la época de 1800 a 1808 en la que abundaban los retratos de la aristocracia.

Los aguafuertes de la serie “Los Caprichosos”, de final de siglo XVIII, preceden a los de los Desastres de la Guerra, Tauromaquia y Disparates que retratan la crítica de Goya hacia los miedos, la violencia y los errores del ser humano.

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Una acuarela de Pablo Picasso que muestra al artista español en un apasionado abrazo con su amante Odette fue subastada hoy por algo más de 160 mil dólares tras ser descubierta en una casa de Inglaterra.Etreinte (Abrazo), una obra temprana del artista español (1881-1973) pintada en 1901 ó 1902, durante la tercera visita de Picasso a París, fue adquirida por un comprador asentado en el Reino Unido en una puja en Dorchester (sur de Inglaterra), informó la casa de subastas Duke’s.

La obra, cuya autenticidad fue confirmada por el pintor en 1969, muestra a Picasso y a su amante Louise Lenor, conocida como Odette, desnudos y abrazados sobre una cama.

Se cree que Odette fue la primera novia que tuvo Picasso en París, según la casa de subastas.

La obra, firmada en la esquina inferior izquierda y en cuyo reverso puede leerse la inscripción Oui le 15.2.69 Picasso, fue hallada en una habitación de una vivienda del suroeste inglés junto a otras dos pinturas de artistas británicos, George Stubbs (1724-1806) y Alfred Munnings (1878-1959), también subastadas hoy.

La primera de ellas fue adjudicada por unos 106 mil dólares, mientras que la segunda alcanzó 130 mil dólares.
Fuente: El Universal.

“Hombre mitad calavera, mitad hombre”, fotografiado por Iturbide en un cementerio de Dolores Hidalgo, Guanajuato

La Fundación Hasselblad eligió ayer a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (DF, 1942) como ganadora del Premio Internacional de Fotografía 2008, dotado con 500 mil coronas suecas (aproximadamente 825 mil pesos), así como una medalla de oro.Es la segunda vez en 28 años que el reconocimiento, considerado por algunos como el “Nobel” de la fotografía, se entrega a un mexicano.

En 1984 lo recibió Manuel Álvarez Bravo, maestro de Iturbide y de toda una generación de fotógrafos en nuestro país.

El anuncio se realizó ayer vía Internet a las siete de la mañana, hora de México, en la página de la fundación sueca, donde se transmitió un video en el que Bo Myhrman, director de ese organismo, señaló que la ganadora “es considerada una de las fotógrafas latinoamericanas de mayor importancia e influencia de las pasadas cuatro décadas.

“Sus fotografías se distinguen por su excepcional fuerza y belleza visual. Graciela Iturbide ha desarrollado un estilo fotográfico basado en su profundo interés por la cultura, los rituales y la vida cotidiana en su natal México y en otros países.

“Ha llevado el concepto de la fotografía documental un paso más allá, al hacer visible la relación entre el hombre y la naturaleza, el individuo y la cultura, lo real y lo sicológico. Sigue inspirando a una generación más joven de fotógrafos en América Latina y en otras partes del mundo.”
Fuente: La Jornada
Vía: OniricaWeb

Usando el PhotoShop y obteniendo impresionantes resultados, Andres Rocha es un ilustrador en toda la extensión de la palabra aquí una pequeña muestra de su trabajo.

Ver el minitutorial en este enlace

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