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¿Porqué México no obtiene medallas en las Olimpiadas?

L i A m . — Wed, 20 Aug 2008 19:34:50 +0000

A pocos días de que termine las Olimpiadas 2008 en China, México se ha quedado muy lejos de los paises competitivos, muchos de nosotros nos preguntamos ¿Porqué México no obtiene medallas en las Olimpiadas?

Sabemos que son pocos ciudadanos los que practican algún deporte en todo México, sin embargo la federación Mexicana encargada de los deportistas dice que no hay presupuesto. ~~(rateros y corruptos)~~
Un comparativo con E.U. ellos no invierten un sólo dolar al deporte. ¿Entonces como son trinfadores?
Por la educación al deporte que existe, en pocas palabras podemos llamarlo COMPETITIVIDAD, desde pequeños tienen competencias interescolares, regionales, hasta nivel universitario y estatal.
Y es que NO sólo se trata de triunfar en los deportes, otro ejemplo es la INDIA quizás no son muy buenos en el deporte o en las olimpiadas pero existe una cultura por el deporte que debe ser un ejemplo para nosotros como mexicanos, ya que somos unos de los primeros lugares en el mundo con el grave problema de obesidad y eso es un problema social y de salud que afecta en todos los sentidos.

Michael Phelps

Claro que existen fenomenos con demasiado talendo y con un poco de esfuerzo y sacrificio se convierten en super atletas, el ya famoso Michael Phelps que él solo ha ganado 8 medallas en estos juegos Olimpicos.

Tenemos que hacer conciencia ya que esta enorme tristeza nos hace ver todos los defectos del gobierno y de nosotros los ciudadanos que no podemos cambiar a nuestro país…

Salvador Dalí no era el autor de sus obras

L i A m . — Tue, 10 Jun 2008 19:55:58 +0000

Salvador Dalí no era el autor de sus obras afirma el escritor belga Stan Lauryssens en su libro “Dalí y yo” quien ante la prensa dijo hoy que en los años 70 “era más fácil vender un falso Dalí que un cuadro auténtico”.

La Fundación Gala-Dalí emitió ayer una nota en la que tachaba el libro de “falsedad” y hoy el marchante replicó que nunca ha pretendido hacer el gran libro sobre el pintor catalán ni la obra de un crítico de arte, sino simplemente explicar su pasado y lo que personas del entorno del pintor le dijeron.

“El mundo de hace veinticinco años era una sociedad que buscaba el enriquecimiento rápido y no era difícil encontrar a gente que invirtiera en arte, aunque fuera falso, con la idea de en cinco años venderlo y obtener más dinero”, afirmó.

A su juicio, a finales de los 60 y principios de los 70 el propio Dalí y su compañera Gala favorecieron la circulación de la obra falsa porque necesitaban dinero para mantener su tren de vida, que incluía “seis meses del año en los hoteles más caros de Nueva York y París”.

En el libro el marchante se apoya en comentarios del secretario de Dalí, John Peter “capitán” Moore para cifrar en medio millón de dólares mensuales el coste de la estancia en Nueva York de Dalí y sus acompañantes y apunta que esa cantidad “no se podía ganar vendiendo pequeños cuadros surrealistas de los años 30″.

Lauryssens insistió en que en la Fundación hay “obra falsa” de Dalí, en el sentido de piezas en las que el artista ampurdanés hizo una parte del cuadro.

Por otro lado, el ex marchante aseguró que ya hay un proyecto de película basada en su libro, que está en fase de preproducción, y que contaría con Al Pacino en el papel del pintor y Cillyan Murphy en el del propio Lauryssens y estaría dirigida por Andrew Niccol, guionista de The Truman show.

La productora, que “en ningún caso ha pedido la ayuda de la Fundación Dalí porque no la necesita para hacer la película”, tiene intención, según el ex marchante, de estrenar el filme en el Festival de Cannes de 2009.

Tras afirmar que “todo se puede comprar con dinero”, Lauryssens subrayó que Anthony Hopkins protagonizó un filme sobre Picasso en el que no salía ni un cuadro del artista o que Andy García interpretó a Modigliani en una cinta en la que se veía medio centenar de copias inexactas de obras del italiano.

El paralelismo Dalí-Picasso es inevitable aunque no con relación a la obra falsa: “La suerte de Picasso es que su primer marchante, Kahnweiler, fotografiaba cada cuadro que pintaba y hacía todos sus catálogos”, algo que no sucedió con Dalí.

La prensa interrogó hoy acerca de algunas inexactitudes del libro, que Lauryssens trasladó a sus fuentes, y al final sentenció: “Si un ochenta por ciento del libro es verdad, nadie podrá negar que es un libro genial”.

Lauryssens se definió como “el mentiroso engañado” y proclamó que hoy vive con la conciencia tranquila -no se atormenta porque dice no ser católico-, hasta el punto de que “al menos una vez al mes tomo una copa con algunos a los que vendía cuadros falsos de Dalí”.

Texto extraído de El Universal

Siento este libro más comercial que verídico, una gran estrategía para vender, me recuerda a el libro de El Código Davinci

Billetes por una mejor cultura mundial

L i A m . — Tue, 03 Jun 2008 20:10:17 +0000

Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados
Billetes por una mejor cultura mundial

Por favor, pirateen mis diseños

L i A m . — Mon, 02 Jun 2008 19:06:39 +0000

Por favor, pirateen mis diseños

Me gusta muchísimo comprobar que he sido plagiado o copiado, ver cómo las ideas que crecieron en mi cabeza o arraigaron aquí procedentes de vaya usted a saber dónde, saltarinas y juguetonas, van por ahí colonizando otras mentes. Transformándose, mezclándose o simplemente permaneciendo intactas.

Qué simpático este señor, y qué generoso, dirán ustedes. Sin embargo, confío en que al finalizar esta lectura acaben por ver la realidad incuestionable: ni generoso ni simpático. Sólo otro diseñador con el ego más gordo que un globo, aquejado de una suerte de jerarquitis profesional de lo más elitista y, además, preocupado por su negocio como pocos.

Para explicar estos términos tan chocantes debo ponerles en antecedentes con un poquito de perspectiva en dosis moderadas. Espero que no se aburran.

Todo empezó con la adquisición del pensamiento simbólico, pero de ahí a la revolución industrial me lo salto, que no me cabe. Estamos entonces en la era del capitalismo industrial. El comercio se compone fundamentalmente de transacciones con mercancías que pasan de unas manos a otras a cambio de dinerillo. Hay veces que las cosas escasean y su precio aumenta. Es lo que se llama la regulación de precios por la concurrencia del mercado, esto es, por la ley de la oferta y la demanda. Luego, pese a la confianza que el pensamiento liberal mantiene sobre estos argumentos, existen otros factores reguladores que no voy a considerar aquí. Lo que me importa ahora es, precisamente, este modulador que ofrece el capitalismo: el paradigma de la escasez.

Con un poco de tiempo y bastante pensamiento simbólico el capitalismo industrial se fue transformando en cognitivo. La economía de las ideas tiene hoy máxima importancia. Las ideas pueden venderse, alquilarse, regalarse, robarse… Sí, hemos entendido esta economía bajo el prisma de la economía de mercancías, hasta el punto de redactar unas leyes de propiedad intelectual de la misma guisa que las leyes de propiedad corriente y moliente (bocadillos, pijamas, autobuses, etc., ya saben, tangibles). Tratamos igual una idea que un tomate.

¿Y qué? me dirán ustedes ¿Cuál es el problema? Pues bien, hay varios. Uno de ellos es que las ideas no se gastan. Cuéntele a un amigo cómo solucionar un crucigrama. Verá entonces cómo el conocimiento será de ambos y, además, podrá ser transmitido a toda la población mundial sin desgaste aparente.

Las ideas, por tanto, una vez se producen, escapan al paradigma de la escasez. Cuando se difunden son imparables y la regulación de precios se va al traste. ¡Dios, qué va a ser de la economía! No se alarmen. El capitalismo tiene recursos para todo. La economía de mercancías ha dado paso a una economía predominante de bienes inmateriales regulada por las dos cosas que aún pueden escasear en tal situación: la atención y el acceso. Así es como aparece una floreciente economía de la atención y otra de acceso o de tiempo real.

Desde la economía de la atención consideramos que una persona tiene una capacidad limitada para atender. Tanto por sus cualidades cognitivas como por su tiempo disponible. Las empresas que medran en este entorno comercian con la atención. Para ello se utilizan estrategias de todo tipo (por ejemplo, regalar contenido) con el objetivo de atraer el máximo de cuota de atención que luego será rentabilizada por otros cauces.

Desde la economía de acceso o tiempo real se entiende que el acceso a la información, a las ideas y al conocimiento es escaso, por lo tanto comercializable. No obstante, y dada la ilimitada capacidad de propagación sin desgaste de la producción inmaterial, una vez se ha provisto de acceso a un sector de la población, no es de extrañar que la información se difunda sin freno. Por lo tanto, es más fácil vender acceso a información en el mismo momento de su producción, pero no después. El acceso se devalúa con rapidez. De ahí la expresión «economía en tiempo real».

Es interesante ver cómo dos bienes escasos (atención y acceso) dan forma a dos maneras de entender la economía.

En rigor, estas nuevas perspectivas no son tan nuevas y han cohabitado desde siempre con otras economías, aunque el auge de una economía de lo inmaterial las ha potenciado. Por ejemplo, la estrategia publicitaria en televisión asume a menudo que debe crear anuncios atractivos y reservar escasos segundos al final para mostrar los productos. También podemos considerar desde esta perspectiva que el verdadero producto de una revista no son los contenidos, sino los lectores. Lectores que luego son vendidos a los anunciantes, el verdadero cliente. Las noticias, por ejemplo, se inscriben totalmente en la economía en tiempo real.

Los diseñadores gráficos permanecen en parte arraigados en esquemas de pensamiento obsoletos y a menudo paradójicos. Contaré la anécdota del mítico diseñador Ian Anderson, de Designers Republic, en cuyo trabajo vemos apropiacionismo, referencialidad y reinterpretación constante hasta el extremo de incluir logotipos en trabajos de ilustración, a modo de referencia cultural (¡bien hecho!). Tuve la oportunidad de preguntarle sobre este punto en una de sus conferencias y me aclaró, muy amablemente, que le gustaba copiar, pero le molestaba sobremanera ser copiado (adiós Ian).

En general las estrategias obsoletas abundan en la misma dirección: la producción artificial de escasez. El mercado del videoarte, por ejemplo, limita el número de copias de las ediciones a pesar de que la reproducción ilimitada supondría un coste cercano a cero. Y ya en la edición de obra gráfica se destruían las planchas con toda naturalidad para limitar el número de copias de los grabados con el fin de aumentar su precio.

Los diseñadores, inspirados en el mismo modelo de producción, desarrollamos ese insuperable temor al plagio y un apego por las leyes de propiedad intelectual que permiten imponerse jurídicamente al presunto plagiador. La idea de la escasez del producto está tan fuertemente ligada a la idea de rentabilidad que se ignora lo mejor: Las ideas, en una economía de la atención y de acceso, son más valiosas cuanto más difusión y arraigo tienen en la sociedad.

Hay que entender que la relación entre «aprovecho un sustrato cultural adecuado para difundir mis ideas» y «difundo mis ideas para crear un sustrato cultural adecuado» es recursiva. Así, cuanto más se difunde un sistema de ideas más demanda de este tipo de ideas se genera. Un ejemplo muy claro es el de la industria musical. Un grupo de pop actual es más demandado cuanto más conocido es. Una obviedad palmaria.

Esta breve explicación me da pie a contar lo que ocurre en relación al mercado cuando soy copiado por otro diseñador. Vaya por delante que las soluciones específicas para un problema, digamos un encargo en concreto, no son adaptables en la mayoría de los casos y han de producirse ad hoc, lo que inscribe plenamente la actividad del diseñador en la economía en tiempo real.

Sin entrar en la cuestión del lenguaje gráfico y su copia, que concierne más a la transmisión cultural (y supondría otra larga disgresión), sí admito que hay ocasiones en que el plagio descarado es viable. Pero el modelo económico en tiempo real se auto-regula creando un mercado de ideas originales y otro de ideas de segunda mano. Los diseñadores que aportan novedad son mejor valorados. El mercado de ideas manidas y desgastadas no necesita ideas nuevas (no son rentables en este contexto) y el mercado de ideas nuevas no admite el plagio.

Copien mi trabajo, junto a él se acabará transmitiendo la idea de la auténtica autoría (por lo menos a mi alrededor), porque yo soy el que produce ideas nuevas de forma continua. Su difusión a cargo de otros sólo puede generar expectación sobre lo que yo hago (economía de la atención) y yo cobraré más que mis plagiadores porque produzco novedades (economía en tiempo real). ¿Les había comentado que la cuestión es de ego sobreinflado, elitismo y preocupación por el negocio?

Artículo por: Aitor Méndez

El pretoleo y sus derivados

L i A m . — Wed, 14 May 2008 20:02:34 +0000

El año pasado 16 millones de galones de petróleo se consumieron para hacer botellas de plástico de agua.

Justo ahora en México esta en los medios la importancia del petroleo y una inversión. Debemos tomar en cuenta el importante daño que nosotros mismo nos hacemos… reflexión

Agencia de Publicidad: DDB, San Francisco, EE.UU.
Jefe Oficial de Creative: Lisa Bennett
Art Director / Director Creativo: Dustin Smith
Copywriter: Daniel Mabe
Imprimir el productor o el comprador de arte y los medios de comunicación Comprador: Issy Penaflor
Fotógrafo: Mark Zibert

Pagan por una acuarela de Pablo Picasso 160 mil dólares

L i A m . — Thu, 10 Apr 2008 22:16:02 +0000

Una acuarela de Pablo Picasso que muestra al artista español en un apasionado abrazo con su amante Odette fue subastada hoy por algo más de 160 mil dólares tras ser descubierta en una casa de Inglaterra.Etreinte (Abrazo), una obra temprana del artista español (1881-1973) pintada en 1901 ó 1902, durante la tercera visita de Picasso a París, fue adquirida por un comprador asentado en el Reino Unido en una puja en Dorchester (sur de Inglaterra), informó la casa de subastas Duke’s.

La obra, cuya autenticidad fue confirmada por el pintor en 1969, muestra a Picasso y a su amante Louise Lenor, conocida como Odette, desnudos y abrazados sobre una cama.

Se cree que Odette fue la primera novia que tuvo Picasso en París, según la casa de subastas.

La obra, firmada en la esquina inferior izquierda y en cuyo reverso puede leerse la inscripción Oui le 15.2.69 Picasso, fue hallada en una habitación de una vivienda del suroeste inglés junto a otras dos pinturas de artistas británicos, George Stubbs (1724-1806) y Alfred Munnings (1878-1959), también subastadas hoy.

La primera de ellas fue adjudicada por unos 106 mil dólares, mientras que la segunda alcanzó 130 mil dólares.
Fuente: El Universal.

Confirman existencia de ciudad perdida maya en Veracruz

L i A m . — Thu, 03 Apr 2008 02:12:27 +0000

La construcción de una carretera desenterró restos de objetos prehispánicos hace un año, en donde descubrieron montículos que figuran plazas, monumentos y espacios de actividad humanaEl Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) confirmó el descubrimiento de importantes vestigios arqueológicos en el sureste veracruzano, en los límites con Tabasco.
Se trataría de una “ciudad” Maya, según las primeras investigaciones, la cual está asentada sobre 60 hectáreas de terreno perteneciente al ejido San Miguel de Allende, del municipio de Las Choapas.
Fuentes del INAH señalan que un grupo de arqueólogos exploraron la zona durante un año aproximadamente y que las investigaciones estuvieron a cargo del arqueólogo Jaime Cortés Hernández, quien fue el “titular directo” del proyecto.

El instituto ya inició con el proceso de “protección” del terreno a fin de que la mano del hombre no afecte el entorno, ya que los vestigios aun permanecen bajo toneladas de tierra y pasto.
Los primeros descubrimientos se dieron durante la construcción de la autopista de Las Choapas-Raudales, Chiapas, a la altura del kilómetro 47, a un costado donde pasa la carpeta asfáltica.
Durante las obras de construcción de esta importante vía de comunicación fueron encontradas pedazos de ollas, platos, figuritas elaboradas de barro, así como cuchillos y lanzas hechas con piedra lijada.

Un año después el Instituto Nacional de Antropología realizó las primeras indagaciones.
A pesar de estar oculta bajo tierra, en el potrero se observan montículos marcados que figuran plazas, monumentos y amplios espacios que serían dedicados para el comercio, cultos, juegos o realización de actividades.
Autoridades del municipio de Las Choapas solicitarán al estado y federación el rescate de los vestigios, a fin de atraer al turismo nacional e internacional y con ello detonar la zona, dedicada a la agricultura y ganadería.
Fuente: El Universal

Gregory Colbert Galería Fotográfica en el Zócalo

L i A m . — Fri, 18 Jan 2008 00:27:34 +0000

Gregory Colbert Galería Fotográfica en el Zócalo, gran exposición que es imposible no ver la arquitectura temporal que arropa a esta galería fotográfica del artista y fotografo Gregory Colbert, una vez más un extranjero (canadiense) nos demuestra la cultura, ahora corresponde el turno a la cultura Nómada.

Trabajo artístico que reunió Colbert sobre animales de distintas especies, tomadas en 33 expediciones por todo el mundo.
El museo móvil, que permanecería abierto hasta el 27 de abril próximo 2008, tiene una estructura de cinco mil 130 metros cuadrados, considerada hasta ahora como la más grande que se haya construido en bambú.

Diseño Ipod o MP3 en Austraulia

L i A m . — Wed, 09 Jan 2008 21:07:16 +0000

Ten cuidado al comprar y escuchar tu Ipod, podrías terminar así.

Esta campaña de la policía australiana (NSW) advierte a los jóvenes el peligro de utilizar iPods en la vía pública. Últimamente han aumentado los accidentes por atropello en este país por culpa de los reproductores MP3 y buscan alertar a los adolescentes con estas imágenes. Así que ya sabéis… nada de iPods a tope por la calle.

Buena estrategía publicitaría para la recomendación de escuchar los MP3 en bajo volumen, auque también creo que las compañias creadoras de estos juguetes deberían restringir el volumen desde fabrica.

Vía

La filosofía del Dr. House – 4a temp

L i A m . — Sat, 05 Jan 2008 07:15:51 +0000

Antes de mostrales estas frases impuestas por la lógica del personaje de Gregory House en la serie Dr. House les confieso que soy un fan, tiene poco pero ya lo soy; de su lógica, filosofía, loquera, inteligencia, desesperación y sarcasmo.

Y claro como no decirlo de su fabulosa motocicleta la Honda CBR1000 cc. repsol, la cual realizaron replicas que fueron subastadas con la firma de House en eBay el año pasado (marzo 07) para donar lo recaudado a la cruz roja de Estados Unidos.

Bueno sin más, les presento las frases, las que aprenderé para tratar de aplicarlas en mi vida cotidiana : P

Cuarta temporada:

Cuddy: “¿De dónde vienes?”
House: “De los simios si crees en los Demócratas.”

House: “¿Entrevista? Antes de comprar un auto lo pruebas, antes de casarte tienes relaciones. No puedo contratar a un equipo basándome en una entrevista de apenas diez minutos. ¿Qué pasa si después no quiero tener sexo con ellos?”

House: “¿Eres fanática de la simetría?”
Doctora Joven: “Seguro.”
House: “Qué raro porque tus ojos están torcidos. Y cuando digo ojos quiero decir pechos.”

House: “Al cabo de seis semanas uno de ustedes deberá irse. Y otros veintiocho también. Usen gorro.”

¿Cómo les quedó el ojo?
Para los que no le entendieron ya tiene tarea en casa.

En breve les presentaré un resumen de las frases de la tercera temporada…

Ver citas de la 3ra temporada