Escritos
La forma es parte del fondo (y viceversa)
Alguna vez te has preguntado si el fondo en tus diseños y ilustraciones es necesario, si ensucia tu obra, pues a ver que te parece esate artículo de Carlos Naranjo Sierra
La eterna discusión de si es más importante el fondo o la forma puede estar mal planteada. Generalmente se parte de un principio dualista que trata de clasificar la realidad en categorías mutuamente excluyentes. Bajo ese principio divisor sólo hay dos alternativas, o es lo uno o es lo otro. Quisiera proponer, bajo el riesgo de equivocarme, que pensemos que en el caso del fondo y la forma pueden tratarse de uno solo, aunque para efectos de entendimiento se hable de éstos como conceptos separados.
Conviene recordar que los principios dualistas acompañan no sólo al diseño, a la publicidad o a la arquitectura, sino también a la psicología, a la antropología, a la sociología, a la economía y, cómo no, a la ideología, sólo por citar algunos campos. Cuerpo/Mente, Cultura/Naturaleza, Individuo/Sociedad, Capitalismo/Comunismo, Libertad/Igualdad, son algunos ejemplos que pueden llevarnos a olvidar que las palabras no son las cosas y que la realidad es más compleja que el lenguaje que la designa.
Heráclito designó como enantiodromía a la extraña interdependencia que observó entre los opuestos. Todo extremo contiene secretamente su propio contrario lo que explica por qué una misma cosa puede «transformarse» extrañamente en su contrario. Mientras más extrema es una posición, más fácil es de esperar una enantiodromía. Cuando la cantidad es muy alta o muy baja, se transforma en una cualidad. Cuando la cualidad es muy intensa o poco intensa, se transforma en cantidad. Lo mismo parece suceder con el fondo y la forma.
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Interacción o interactividad
Quiero entender que la interacción es la acción social que un sujeto lleva a cabo con otro u otros sujetos y con las expresiones que éstos realizan en diferentes contextos (mediáticos, personales, teóricos, prácticos, etcétera); lo anterior permite un entramado de relaciones sociales. La interacción es comunicativa por sí misma.
La diferencio de la interactividad y ésta última la concibo la capacidad de seleccionar, dar respuesta o contestar y tener una participación activa en las diferentes funciones que los contenidos que los medios soportan. Ésta no es una pertenencia de los medios, sino de las características de los contenidos que están soportados en dichos medios y la interactividad es expresiva por sí misma, pero es potencialmente dialógica y se vuelve comunicativa en la medida que el perceptor (usuario) se apropia de los códigos y tiene una participación activa con ellos, con otros usuarios, con su contexto social, etcétera.Desde este punto de vista en la interacción puede haber interactividad, pero no es una generalidad; es decir puede existir o no dentro de ella, esto dependerá de las posibilidades que enmarquen las características que los autores de los contenidos y las propiedades del medio pongan a disposición del perceptor (usuario) y de cómo en conjunto, contenidos soportados en el medio y perceptor (usuario) conviertan el acto interactivo (expresivo) en un acto comunicativo.
Cuando se habla de interactividad o de un medio interactivo se parte de la premisa de generar un recurso o contenido expresivo, que se soporte en el medio y sea capaz de gestar en el usuario inquietudes para entablar una relación tan estrecha que pueda convertirse en una acción comunicativa. Esto sólo se logra cuando se ponen en común códigos entre el usuario y el contenido.
El proceso de interactividad se puede vincular con un proceso de coautoría o incluso, autoría porque el perceptor (usuario) pone en común códigos para generar acciones comunicativas que lo lleven a tomar decisiones propias para hacer suyos los contenidos y seguir interactuando con ellos sin una linealidad preestablecida.
Los modelos basados en la interacción no conducen necesariamente a la coautoría, ni a la autoría, porque la coautoría está pensada en modelos no tradicionales, y la interacción puede estar inmersa tanto en modelos tradicionales, como en críticos (no tradicionales). En los primeros la intencionalidad comunicativa puede estar guiada por diversos actores sociales, por ejemplo en la escuela tradicional el profesor guía el acto comunicativo y la interacción está sujeta a esa linealidad.
No obstante en la interacción también pueden darse relaciones de co-autoría o autoría dependiendo de la actitud comunicativa dispuesta por los actores sociales. Y por supuesto del paradigma comunicativo del que se eche mano. Por ejemplo en el uso de modelos constructivistas.
Bien luego de estas ideas, que no sé si logré deshilar, me gustaría saber qué opinan los expertos…
Rosalía González Castro
No Bloggear a lo WEY !
Esta advertencia es para todos aquellos que no prenden su cerebro para escribir o citar una nota, apliquemos algo de seriedad a esta comunidad de blogs ya que tiene una importancia a nivel mundial y por el contrario credibilidad ya que pocos son lo que escriben con seriedad e investigación.
Bloggear es un peligro se credibilidad….
Imagen Vía: Vecindad Gráfica
Crítica de Apocalypto
Esta critica esta reliazada por Fernel Bobadilla que trabaja en la riviera maya como Guía de turistas
De antemano les digo que en lo personal; es de las películas que me causa coraje de raza.
Hasta el final de este artículo comento sobre el final de la cinta Apocalypto si gustan leerlo da click aquí
El día de ayer fui a ver la nueva película del director australiano Mel Gibson y Producción Norte americana titulado Apocalypto. Esta película como ustedes estarán ya enterados se desarrolla en el contexto del mundo Maya.
Este film ha creado alrededor del mundo una gran expectación.La producción es en términos cinematográficos bien realizada: una “súper producción americana”, nada nuevo en la industria cinematográfica: grandes efectos digitales, persecuciones, asesinatos y el personaje central con poderes divinos destinado a salvar el mundo, un prototipo de película en el mercado de Hollywood.
Hacer una película de una de las grandes culturas nacionales por productores de Hollywood es una gran idea y oportunidad para mostrar y reconocer la estupenda y variada riqueza cultural que ofrece México.
Pero en este caso es una pena que se haya invertido tanto en unaproducción que en lugar de enaltecer los grandes aportes de la cultura maya, sea nada más la adaptación de un triller del modelo americano.
Habiendo tantas vías para llevar una historia de una cultura tan interesante como: su sistema de vida, sus matemáticas (descubren el 0), su armonía con la naturaleza, su astronomía tan avanzada (su capacidad de predecir sucesos astronómicos como los eclipses y equinoccios, etc.), su calendario (basado en la rotación terrestre y en la Luna ), la profecía del
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26 consejos de como ser más creativo
1. Ignora a todos.
2. La idea no tiene que ser grande. Sólo ha de cambiar al mundo.
3. Dedícale horas.
4. Si tu plan depende de que de pronto seas "descubierto" por algún "pez grande", tu plan seguramente fracasará.
5. Tú eres responsable de tu propia experiencia.
6. Todos nacen creativos; a todos le pasan una caja de crayones en el Kinder.
7. Mantén tu trabajo estable.
8. Empresas que "silencian" a la creatividad ya no pueden competir con empresas que la celebran.
9. Cada uno tiene su propio y privado Monte Everest en el mundo que escalar.
10. Ese alguien más talentoso, es aquel que no necesita parafernalia.
11. No trates de destacar entre la multitud, mejor simplemente evítalas.
12. Si puedes aceptar el dolor, no te pueden herir.
13. Nunca compares tu interior con el exterior de otro.
14. Morir joven está sobrevalorado.
15. La cosa más importante que una persona creativa puede aprender, profesionalmente, es donde dibujar la línea roja que separa lo que se está dispuesto a hacer, y lo que no.
16. El mundo está cambiando.
17. El mérito se puede comprar. La pasión no.
18. Evita a las pandillas en el trabajo.
19. Canta con tu propio estilo.
20. La elección del medio es irrelevante.
21. Venderse es más difícil de lo que parece.
22. A nadie le importa. Hazlo por ti.
23. Preocuparse por lo comercial vs lo artístico es una completa pérdida de tiempo.
24. No te preocupes por encontrar inspiración. Llega eventualmente.
25. Tienes que encontrar tu propia “graciaâ€.
26. Escribe desde el corazón.
Estos 26 puntos sobre “Cómo ser un Creativo” son autoría de Hugh MacLeod
Vía
¿Servirá el diseño para salvar al mundo?
¿Servirá el diseño para salvar al mundo?
¿Existe en el accionar de los diseñadores suficiente espacio para mejorar el medio ambiente y la calidad de vida humana?
Aquella frase sentenciosa y en apariencia grandilocuente volvió a resonar, el jueves último, en un acto mañanero al que asistí con íntimo regocijo. Por diversas razones, casi siempre involuntarias, no estuve en varias reuniones realizadas en las últimas semanas. El jueves por la mañana pude sentarme en una platea colmada para aplaudir a cuatro calificadas figuras que recibirían el premio Golden Brain en una ceremonia organizada por Atacama Publicidad.
El galardón fue entregado a Antonio Carrizo, maestro de la locución y ejemplo de cultura en los medios de comunicación masiva; Alberto Gollán, pionero de la televisión en el interior del país; José Luis D Amato, referente mayor de la publicidad en la vía pública, y Ronald Shakespear, para quien cualquier rótulo resulta obvio en el campo de la arquitectura y el diseño. Porque es, simplemente, un maestro.
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opina: diseñador catalán Juli Capella
La Fotografía según Roland Barthes.
Definición de la palabra fotografía:
“Los libros que tratan el tema de la fotografía, por lo demás mucho menos numerosos que para otro arte, son victimas de dicha dificultad. Los unos son técnicos; para ver el significante fotográfico están obligados a enfocar de muy cerca. Los otros son históricos o sociológicos; para observar el fenómeno global de la fotografía estos están obligados a enfocar de muy lejos. Yo constaba con enojo que ninguno me hablaba precisamente de las fotos que me interesaban, de las que producen placer o emoción.
¿Qué me importaban a mí las reglas de composición del paisaje fotográfico, en el otro extremo, la fotografía como rito familiar? Cada vez que leía algo sobre la fotografía pensaba en tal o cual foto preferida, y ello me encolerizaba. Pues yo no veía mas que el referente, el objeto deseado, el cuerpo querido; pero una voz importuna (la voz de la ciencia) me decía entonces con tono severo: Vuelve a la fotografía.” (Roland Barthes, La Cámara Lucida).
Aunque él nunca fue Fotógrafo
Hablar de fotografía, es no solo mencionar ciertos elementos químicos para acumular la luz, es más que la superposición de varias imágenes en un solo negativo, o positivo, es ir todavía más allá de un procedimiento de fijación de trazos luminosos sobre una superficie preparada a tal efecto.
Es hablar con fatalismo y decir no hay foto sino hay alguien o algo, es preguntarse ¿Por qué fotografiar tal objeto, tal instante?
Su reproducción tendrá lugar una sola vez, esta repetirá mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente.
Pero sin olvidarnos que ella pertenece a aquella clase de objetos laminares de los que no podemos separar dos láminas sin destruirlos: el cristal y el paisaje, el bien y el mal, el deseo y su objeto: dualidades que podemos concebir, no percibir.
Las imágenes fotográficas suministran en su mayoría conocimientos que la gente tiene sobre el aspecto del pasado y el alcance del presente. Son evidencias útiles y en ocasiones incriminan, pero aun con todo y esto son una prueba fehaciente de que existe o existió algo semejante a lo que esta en la imagen. Las razones por las cuales estas imágenes pueden ser interesantes son porque se puede o se desea un objeto, un paisaje, se busca la representación o el asombro de lo que se ve en ella, el amor reflejado, la admiración, o simplemente el desarrollo de un tema. El tema te tiene que interesar, que producir placer o emoción, hacerlo parte de ti, de tu estudio, de eso que te mueve. Es profundizarlo, no como una cuestión, sino como una herida: veo, siento, luego noto, miro y pienso.
La fotografía está vagamente constituida en objeto, y los personajes que figuran en ella están en efecto constituidos en personajes. Flotan entre la orilla de la percepción, la del signo y la de la imagen, sin jamás abordar ninguna de las tres. Ella a su vez, también cuenta, con diversas funciones como lo son las de informar, representar, sorprender, hacer significar, dar ganas.
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hacer el amor
¿ Qué es una mujer húmeda ?
Una invitación para conocer su cuerpo, alojamiento en lo más profundo de su habitación erógena que deberás cuidar como pétalos, pero satisfacer como a una sedienta de pasión…
Con cariño para aquellas mujeres que saben amar y hacer el amor.
La vida se alimenta de el vital líquido que emana de una mujer humeda antes de hacer el amor
Liam
